日麗 Aftersun

開頭的錄像帶放映時電視倒影顯現出成年的女主的視角，開始女孩童年與父親的土耳其之旅，結尾再次從電視放映鏡頭慢搖回成年女主正面鏡頭形成完整的結構塑造，攝影機落幅通過剪接慢搖至另外一個時空的父親手持DV鏡頭，完成作者私人性的連接。再說導演塑造的一個父親形象是顛覆了傳統的刻板印象：脆弱、被放大的抑鬱症情緒的成年男人困境；一場裸背痛哭戲是最愛。私人性是因為作者藏了太多父親具體故事線的敘述，添加了更多的無敘述的情緒戲，導致在觀看過程中懷疑導演在各種細節裡藏了父親雙性戀的祕密，但分析起來還是我的過度解讀了。但父親脫離故事「死亡」的暗示，倒是通過許多鏡頭展現：黑夜跑向大海、站在陽臺欄杆上張開雙臂以得到舒適的享受，過馬路時不顧大貨車的喇叭依舊若無其事的走過去等等都是對人物的塑造。

導演前途無量。在長片首作中就有如此飽滿且自洽的表達，通過嫻熟的視聽技巧摸索出獨屬於自己的聲音，角色的那些內心小情緒細膩又神祕，到最後我們或許對他們依然一無所知，但憂傷情緒早已不經意從35mm膠片上90年代末的夏日回憶裡滲透而出。

如果說前面的舞池鏡頭是讓我眼睛刺痛的同時重重地錘在我的心口上，那最後十分鐘就好像銀河嘩啦一聲，向我的心坎上傾瀉了下來。2022最佳

2022戛納影評人週-法國文創協會選擇獎。9分，初看有點平，不過後半小時力量起來就很有意思了，重看一下其實開頭已經預敘了：女主角（只在很少的幾個鏡頭出現）回憶起11歲和父親在土耳其度假村的那個夏天，很多事情不去解釋（如，父母是不是離婚了，是不是父親去世了所以收到了當年拍的DV之類），通過大量細節來表現回憶的機制（film as brain），並以DV作為記憶的媒介裝置（開頭用電視看DV時女主角那個在屏幕上的倒影太棒了-“幽靈媒介”），最後細節堆積起來，非常感人。大概75分鐘時候才把這個回憶挑明，和最後一支舞混剪的蹦迪戲（之前也出現過一次）大概是主觀想象，而且蹦迪拍得實在是太有特點了（完全是瞬間印象式的影像），等到最後結尾那個告別和縫合在跨越時空的橫搖長鏡頭的父女，就真的很讓人感動了

“父親也是人”，一旦在午夜夢迴時悟到這一點，餘生也就難得安寧。