貓王與我 Priscilla

5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的：《在某處》是另一部《迷失東京》，《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》，而這部又與《絕代艷後》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中，科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好，並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。

其實感覺和《金髮夢露》有點異曲同工，雖然表面都是兩個那個時代的女性，但是其實都是在被物化和玩弄的悲慘代表。同時也是在用並不考究的“小說”進行的拍攝，這就註定無法探討真實性。 他把自己的暴脾氣歸結於遺傳他媽，他不停地強調自己的男子氣，強烈地劃分男性如何女性如何，在我看來他亦像是被父權壓制的可悲代表，所以他在女人身上找權利。 確實把那種少女的心事和情愫拍得很好，女主演得也很不錯。片名叫普瑞希拉結果卻更多聚焦於貓王，女主人物很空洞，很難感受到她的內心具體是什麼樣子的。 整個電影節奏也特別怪，前面慢得要死最後二十分鐘又在拼命趕進度… 最喜歡的是女主裝扮從簡入繁又從繁入簡，像是一個巡迴又很好地表現了當時的狀態刻畫。

還真是浮於表面且想當然的片段截取，大量直給的視覺元素構成表述系統，太無趣了些；不過科波拉也不是第一天當懸浮大師了，至少她還具備創造動人單場戲的能力（跟開場鏡頭相連接的那場很厲害，完全能給電影加一整分的那種），更需要被審視一下的或許是創作者立場，首先肯定不能把這片子認定為對貓王所代表的某種父權符號的消解，其次又有太多缺乏殘酷性的糖水濾鏡，科波拉對兩位主角的態度是曖昧的，這不是原罪，甚至是一種真誠，只是還是那句話，過於表面與搖擺的創作是會起反作用的。BTW，查了一下才發現Priscilla和貓王已故的女兒是科波拉的前嫂子，可能這也是她想拍這個片子的根源之一？

少女嫁給搖滾巨星，當做一個瑪麗蘇加渣男甄別大全來看的話，2小時多看的津津有味，甚至結束時以為才過了一半。但是也是這戛然而止讓我覺得這故事只能當作糖衣電影來看，難道離開一個人就算是勝利了嗎？女性覺醒之片Priscilla，電影從認識Elvis開始，到離開Elvis結束，多諷刺啊。看到了導演和主演，主演跟片里長的不太一樣

時代女性色彩。 導演以一個知名典型的愛情童話故事為模版 刻意地描繪純真少女如何被光環吸引 而在物質慾望沼澤中陷落，甘願被改造，而成為失去自我慾望的玩偶和附屬 ：不只是愛的奴隸 也是這虛榮浮華世界的奴隸。悲劇就是這裡有真愛存在。即使每個人都精疲力盡而閉眼虛偽。最後她終於說離開的時候 過往光陰瞬時已是幻影氣泡。犧牲女性的悲劇。可是她的幸福我們無法評判