源生罪 Deliverance

高山大河，激流探險，自然主義背後影片彌散的詭異情緒，沿河一帶破敗情緒市鎮、人群，才值得玩味，那個彈班卓琴的小孩兒，怎麼看怎麼陰慘，還有那些隨處可見的、腐爛的汽車軀殼。

70年代的華納堪稱逼格最高的major studio。原作者James Dickey參與度相當高，因為改動劇本的事，在片場和導演幹了一架。John Boorman被打斷了鼻子，還有四顆牙，但以不起訴為條件獲得了話事權，最後還跟Dickey化敵為友。Sam Peckinpah也想接這個劇本，後來轉頭去拍了《稻草狗》，不知道換了他的話，能不能幹贏這一架？

絮絮叨叨4人你一句我一句的時間和一大段一大段沒有說話的時間，體現出當年thriller不拘泥於持續吸引觀眾注意力的自主性，不過，這部的內容並不是很吸引我，也不喜歡這類妖魔化阿帕拉契山民的反派設定（趕腳跟西部片妖魔化印第安人差不多）。四個朋友裡都滅有很帥的也是一個問題（？），不過角色設定上Jon Voight後來居上當主角，展開不錯。印象最深的是最開始四人裡戴眼鏡的Drew彈吉他和看似有些智障實則為班卓琴高手的山民男孩鬥琴的一大段，非常精彩。

7/10。好吧，據說是口碑很高的片子，那些驚險動作場面還是實拍的，但為什麼我看著看著都覺得好無聊。。。主題轉換N多次，根本就不懂導演最終想表達什麼，特別是後面有一個同伴死了，剩下三個人獲救後的心理戲都拍得太隱晦、太拖踏。

約翰·保曼是有多喜歡反硬漢啊，伯特·雷諾茲射出一箭後便負傷躺著演完全片，而即便覺醒的強·沃特自始至終仍是笨手笨腳，現實意味大大增強，沒有英雄，也因此讓本就已足夠驚險的實拍動作戲更加心驚肉跳，我們無法再用先前演員們的常規形象來嵌套這次的角色——開場不久他們就遭遇了性侵，而電影隨之迅速墜入超現實之中，開場精彩的鬥琴不僅僅是外來者同本地人的接觸和交流，更是兩個文明，或者說兩個世界間的短暫互望，命運在此產生交集，小鎮即將被淹沒，激流之中的文明人，遭受到了自然意識和本土意志的報復，而更加可悲的是，當大水覆蓋一切後，誰也未曾知曉這段可怕的往事，但在文明演進的途中，這時常發生著，同時期韋斯·克雷文們的恐怖電影大概也是類似的道理，雷諾茲對沃特的關於文明消亡回到莽荒後如何生存的調侃，也是對觀眾說的，保持警惕。