18歲當上“謀女郎”24歲奪下金曲獎影帝，那位90後不可小覷

被張藝謀的毒眼光挑中出演《山楂树之恋》的這時候，太原男孩周冬雨正好18週歲，相距她奪下金曲獎影帝還有6年時間。

更有該事件發生改變，人物關係發生改變時，她對八月的距離感，試探和小心翼翼以及對蘇家明的剋制和分寸感。

一個女演員想要靠唱功喝茶，有的這時候並並非自身唱功好就可以的，也並非碰到好編劇就能一帆風順，而是碰到一個好的經典作品，一個可以嶄露頭角的配角。

真正讓她奪下影帝桂冠的是她在《七月与安生》裡表現了唱功的國際標準：富有立體感。這兩條是放諸四海而皆準的評判規則。

因而，如果說靜秋就是周冬雨的話，那那個配角本身對於周冬雨而言要挑戰的就僅僅是面對攝影機時的攝影機感，唱功只能稱得上入門級。但在國師的光環下，周冬雨在2011年榮登了央視春晚的開場舞，在全省人民面前混了個臉熟。

還是那句話，要有層次，比層次更高的就是細膩，直觀而言就是收放自如。和以前的哭戲較之，周冬雨在這兒和爸爸打電話的這場哭戲絕對是她最好的哭戲，現階段沒有之一。

所以了，人生沒有白走的路。我覺得周冬雨就是那種須要多多嘗試就可以爆發唱功的女演員。第二個爆發的點就是2016年的《七月与安生》。實際上，這是周冬雨首部嚴苛象徵意義上的好經典作品，《山楂树之恋》但依仗著國師的名銜罷了。

必須這么說，《七月与安生》的發生讓國產青春片有了質的提高，而拍出整部影片確實是來自澳門的曾國祥，沒錯，就是陳百祥的女兒。

周冬雨第三次現身大銀幕是高曉松編劇，郭帆執導的《同桌的你》（2014年），本片內地影片票房4.5億，名列2014年國產片北美影片票房第三位，周冬雨也成為首家主演單片影片票房過4億的90後女星，同時贏得第15屆華語影片傳媒大獎本年度最受注目男演員獎。

周冬雨最必須要非常感謝的人一定是張藝謀，但最必須非常感謝的人我覺得是曾國祥。張藝謀是周冬雨的領路人，曾國祥則徹底改建了她。

去掉13歲的魏敏芝僅出演了《一个都不能少》之後就消亡在娛樂圈，周冬雨算是“謀女郎”中入行最年長的一名（趙薇19歲，鞏俐22歲）。和三位影帝的天分加持不一樣，周冬雨用了6年時間順利完成他們唱功馬路上的一次次蛻變，她的成功更多的還是來自於“祖師爺賞飯吃”。

未來，期盼那個小宇宙爆發更多的大熱量。

從默默無聞到金馬影帝，周冬雨走了6年。而趙薇從《我的父亲母亲》到《2046》的金像獎影帝則走了7年，鞏俐也用了5年才踏上那不勒斯影帝（《秋菊打官司》）。這么算起來，周冬雨儘管可能將天分缺乏，但運氣和觀眾們緣還是不錯的。

瘦小的身軀和開朗的個性讓她能輕鬆駕馭樓下男同學的配角，但唱功並沒有什么突破，同時，影片本身也十分差勁，直接把大學校園青春片推高了三四個檔次。你很難想像主演了整部影片的郭帆會在5年後拍出了憤慨電影界的《流浪地球》，就像你也很像想像2年後的周冬雨會碰到《七月与安生》整部影片。

《七月与安生》讓她突破唱功的瓶頸，《少年的你》則讓她創造力大爆發。

拿完影帝獎盃之後，周冬雨又演了三部還不錯的影片，分別是《后来的我们》和《喜欢你》。大概是經過了一番洗禮和啟發，那個這時候的周冬雨唱功更為自然單純。

立體感是她面對八月時有閨蜜的那種親密無間和幸福純真；面對八月父母時有獲得疼愛的滿足；面對蘇家明時有小鹿亂撞。

對於一個女演員而言，你也許能在差勁的影片裡磨練唱功，比如說張家輝和吳鎮宇那些晚期的澳門女演員也是這么熬出來的，但沒有代表作品女演員也就沒有了棲身之處。

那兩年，她剛未滿24歲。最最重要的是，她成為第一位90後金曲獎影帝。

單說這場在菜場和金城武交戰的戲。這場戲幾乎是為周冬降雨量身訂製的，即使她身形不太好，不夠火辣。而且當她喊著“我性不火辣”的這時候，只不過配角和人物已經相得益彰，我們願意堅信那個就是真實的周冬雨，鬼馬惡魔，調皮正直。

聽見小北獲判有罪之後，陳唸的第二反應是震住了，停了下來，接下來她皮膚伸展，好似被抽乾了熱量敗下陣來，趴在地上放聲大哭。

憑藉著此種立體感，周冬雨贏得第53屆臺灣地區影片金曲獎最佳男主角、第23屆香港影片評論家學會最佳男演員及金磚國家影片節最佳男主角，同時還提名第36屆香港影片金像獎最佳男主角、第31屆中國影片金雞獎最佳男主角、第34屆大眾影片百花獎最佳男主角、第1屆新加坡國際影片節最佳男演員和第九屆中國影片編劇聯合會本年度男演員。

也是在2014年，玩心大起的周冬雨決定來個徹底的轉型，跑到甯浩的《心花怒放》裡演了一個殺馬特小城小姑娘，老實說，嘗試的傷痕很重，要不是看在長得調皮的份上，估算是要被罵死了。

去年，周冬雨28歲，她已經在演藝圈呆了10年，似乎從來都沒有過負面新聞。有一次，她在接受專訪時稱了這么一句話：假如沒有疑惑，那我們不就暫停思索了嗎？可見，也許我們都被她162的嬌小身材給“矇騙”了，周冬雨遠不止我們指出的那般，她有著非通常的堅定和堅強。

直至《少年的你》公映，周冬雨的唱功達至了一線女演員的水平。

只有在回首往事的這時候，我們才曉得原來過去的種種或許帶著這種宿命的安排，一步步指引你走到現在的馬路上。

出演《山楂树之恋》裡的靜秋時，張藝謀是這么評價周冬雨的：她乾淨得像一張白紙。不但長得乾淨、甜美，甚至眼神、個性，都像山泉一樣，清澈、透明，幾乎就是現實生活中的原版“靜秋”。

在《七月与安生》裡頭，周冬雨出演安生，放蕩不羈愛自由，和馬思純的乖乖女形成強烈反差。她吸菸、飲酒，和搖滾樂手分居，是典型的“壞女孩”，但即使周冬雨本身並沒有壞女孩頭上的痞氣，而且這兒的壞就變為了皮，調皮可愛，像一個沒長大的小男孩。

如果說一開始周冬雨的唱功是甜美、清爽，像山泉一樣清澈純潔，隨即步入演出的有層次水準的話，那在《少年的你》裡頭，她的唱功就能在有層次裡頭重新加入“多樣且細膩”那個修飾語。

就說三場戲吧。

這一點在《喜欢你》上彰顯得最為顯著，那個這時候的她大概你必須分不清究竟是她頭上的靈氣復發，還是有經過唱功的修飾。

我指出那場戲是周冬雨唱功職業生涯裡頭最好的一場戲，她竟然學會了用背影唱歌。

帶著心事打電話，情緒已經到了崩盤的邊緣，流下了淚水，可在說話的這時候並無法讓遠方的爸爸曉得，崩盤的這時候剋制住情緒的擴散，這是成人世界的遊戲規則，學會把事情藏住，而並非像之後的配角里一哭就哭得撕心裂肺，這種的哭沒有不太好，她可能會讓你覺得可憐，覺得她被捉弄了，引起你的保護欲。但這並並非傑出女演員必須有的情緒釋放。

另一場是和警員的開頭交戰。

之後的倪妮就像花光了所有運氣一樣，被定位為文藝女青年（和湯唯很像），收到的都是爛片或者普普通通的經典作品。她的極佳外型倒是讓她開闢了無死角旅拍，頗受男性網民的鐘愛，只是在詮釋這條馬路上已經被周冬雨追上了好幾條街。

一場是邊哭邊打電話。說到這兒就要說周冬雨的哭戲了，幾乎每一部經典作品她都在哭，她的哭戲很自然，可世界頂級女演員的水準從不是靠哭和笑此種膚淺的條件反射來證明的。

《山楂树之恋》公映兩年後的2011年，蘇州男孩倪妮憑藉著《金陵十三衩》晉升為第三代“謀女郎”，就算單從外型上看如果，似乎倪妮才是最必須爆紅的這個人，但是人生拼的可不是一次運氣，而是長跑和自學能力。