為白百何“怒打一星”？因女演員帶來的《门锁》仇恨，該被毫不留情打臉？？

但是這一次，《门锁》在別克給了我們一個徹底的驚喜。與日本版《门锁》較之，此次我們贏了。

不難察覺到鄭飛內心深處的敏感和她對被愛的瘋狂渴求。

導演對嫌犯鄭飛的構築，並非一蹴而就的。而像是拆一個盒中盒，兩層兩層地拆下去，他的天性才漸漸浮出水面。

特別白客的唱功，也給了觀眾們驚喜。要演這么一個變態殺手，過於用力了就只有瘋，沒有悚。

特別是在他與私生女方卉，的感情糾葛中或多或少有許多“環境溫度”。

誰說男性就是懦弱？

02：由謀殺案，完全迴歸到了男性題材。

國產《门锁》不但翻拍了關鍵人物，但是導演對嫌犯的處理也比韓版細膩得多。

警員是平白無故的菜，殺人犯是平白無故的變態，平白無故的強大。

更甚至就連警察，都會對其虎視眈眈。

面對房主的毀約，中介的威脅，她表面上忍氣吞聲，背地裡卻將情形反應到了微博。

這是電影放出來的第二個問題。

最近一兩年，獨居男性屢屢被“曝出”於新聞媒體。並非被快遞員侵害，就是被中介暗殺。

而是在原故事情節上將變態殺手的身分從警察換成了獸醫。

這就是為什么我們會捲進如此可悲和令人窒息的床下窺探。用她用過的牙刷和紙巾，和她睡兩張床。

這嗎跟差評一個道理？

#影片門鎖#

此次翻拍，儘管大大降低了範丞丞舊有的場景，但也成為了這部影片最大、最出乎意料的故事情節反轉。

不但要在生活中窺視她，還企圖在思想應用領域進一步窺探。

這就是獨居男性面臨的真實境況。

兩個成年女性，甚至警員，都死在他手上。結果這么凶又厲害的變態殺手被女骨幹丟下了。

這時候的方卉，還是完完全全的被動型心智。直至鄭飛的迫害，對她的迫害，對閨蜜的迫害。

即使面對領導的惡性侵害，她也只是崩盤痛哭，擊碎了牙往肚子裡咽。

但是還從這一身分，又延展出男性抗爭意識的覺醒。從“算了吧”被動型心智，到面臨侵害堅強說不。

前期溫文爾雅的獸醫鄭大夫，是閨蜜眼裡的獵豔對象。

就連去年陣容龐大、前期宣傳充份的《阳光姐妹淘》也慘淡告終，電影票房嚴重不足1億，打分只有4.5。

明明是沒有多少交集的普通好友，愣是在鄭飛到於病態的“接近”下，有了此種另類“分居”的可悲狀態。

閨蜜替她出氣，她又是“算了吧”。

那一記記朝鄭飛打下去的悶棍，那一聲聲憤慨的吶喊，都是方卉被徹底轉化成的毅力和男性力量。

就連男性鄰居們，都有可能成為謀害的嫌犯。女性的獨居，什么這時候成了她們被危害的理由？

死裡逃生的方卉，再聽見那首恍如夢魘的曲目時，閨蜜下意識要切歌，可方卉卻選擇調大音量。

女主方卉，一個大齡的獨居男性。

此種善意使得鄭飛對“同類”有一種渴求。

除了復原了舊有的故事情節漏洞，重塑了殺手這配角，在對女主的構築上，導演也同樣花了很多心思。

才不得不讓她們為的是“自保”，買女性衣服、鞋子，掩蓋其獨居的事實。只好裝可視探頭，來保護他們。

當方卉意識到家中可能會有人落伍，她第二時間找尋新的住所，接著她直接接納了和閨蜜合租的建議。

01：填補了韓版故事情節的單薄

除此之外，在改編過程中，電影並沒有盲目的沿用原著的故事情節路線。

以女主為例。假定她很聰明，她的確很聰明。通過細微的變化，你能察覺到家中有陌生人。

以女性為主導的職場酒桌“人文公益活動”，你是去還是不去？領導給的酒，你是喝還是不喝？

方卉是一名普通的銀行職員，即使沒有大背景，又是未婚。

盲目地逆來順受，可能將換來對方的得寸進尺。但一時的解氣，又可能將換來對方的打擊報復。

領導數次的性暗示，雖然她感覺被侮辱，可還是一忍再忍。

而且，“改編”決不是任何人都能做到的。

電影裡的李總，啊把一個猥瑣領導演得太到位了。在外“應酬”的這時候，就摘下婚戒“揩油”，逢場作戲。

就是這種。豆瓣6.9分真的太高了。

比如說改編《一个个上瘾的包贝尔》。

一個自述“人和狗”的故事情節，以及“無臉男和千尋是真愛”的探討。

曉得家庭不安全，曉得他們被追蹤，在有好朋友的前提下，選擇一個人生活。這並非給嫌犯可乘之機嗎？

一開始，面對那些“侮辱”時，方卉和絕大多數男性一樣，都是“算了吧”，多一事不如少一事。

再看白百何《门锁》，很顯著那些短板故事情節都已經“補齊”了。

方卉被迫飲酒這一幕，是多少職場男性都面臨過的氣憤時刻？

公映首天即斬獲4000萬電影票房，成為當仁不讓的電影票房日第四位。不到三天，累計電影票房達至5552萬。

但此種慾望是扭曲的，是瘋狂的。

包貝爾改編了整部影片，曾經拍過《人神共愤》。

以前國產片改編，幾乎都逃不過翻車的厄運。要么是“水土不服”，要么沒啥新意。

但她的忍，沒換來領導的讓，反而以為她在欲擒故縱。

不得不說，這勸酒場景一出來，這“本土化”的氣質就把控穩當了。

鄭飛，是一名獸醫，對真愛和安全極其缺少同情心，她碰到了方卉，一位獨居的老年婦女，她對流浪貓較好。

地鐵大叔把頭枕到她手臂上，她儘管極其不適，可還是選擇沉默。

而這也差點引致了房主、中介對她的展開報復。獨居男性的難，也在這一刻更為推進了。

此種發生改變更合乎人性，並非嗎？

韓版《门锁》有一個非常大的問題，就是故事情節很平靜。除了懸疑驚悚片，就只有懸疑驚悚片了。不論是故事情節還是人物的三維程度，都不夠真摯。

女主的成長，連同著此案，貫穿了電影始終。

能直面絕望，才是嗎成長啊。

在韓版的《门锁》裡，與其說它是一部關注男性獨居題材的影片，倒不如說它是徹頭徹尾的凶殺電影。

但到了白百何這，電影聚焦的重點，又重新迴歸到了大齡獨居男性這一身分上。

相對於韓版，這一版對嫌犯的構築，毫無疑問是完整的，也是合情合理的。

而面對那些不容預見的危險，又或者正在面臨危險時，男性又該怎樣應對？

如此強勁的“兩連勝”，前面的電影票房也並非一騎絕塵，還登頂第四位。

而面對女性領導的性侵犯時，就更難了。

而且不光要忍受著單位領導的騷擾，還要面臨無良房主與中介的欺壓。

特別在人物刻畫上，都很“粗糙”。

再難改編，觀眾們就是不在意。

還謊稱男網民與她閒聊。

白百何和範丞丞執導了《门锁》。與韓版本較之，自己贏在哪裡？

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從《我的机器人女友》開始，他改編的影片，不論是口碑還是電影票房，都是一言難盡。

一個關心她的好領導即使她的可笑而死了。

領導說要進你屋，你是讓進，還是不讓進？領導給你性暗示，那你是接還是不接？

但若是太平平無奇，也會讓觀眾們難以入戲。白客恰恰把這份力道，拿捏得極為到位。

但如果說她傻，那她嗎很傻。

假如故事情節一模一樣，一點不幸都沒有，看原版並非很好嗎？

無論是配角，還是故事情節，和攝製時用到的視聽技巧，更多的還是服務於“凶殺”，而非男性這一視角。

甚至還要以“女友”的身分，清除身旁這些對她施暴，或者嘗試施暴的異性。

男性被直觀粗暴地塑造，甚至在刻劃警員和嫌犯的這時候，也是一樣的敷衍。

這是電影放出來的第三個問題。

到家了，又把婚戒戴上，儼然一副為的是生計“日夜”應酬的好丈夫，好母親。

但前面隨著西餐廳服務生的那聲“jeffrey”，這節拍才開始由寬敞，走向了保守、瘋狂。

才逼得她從被動型心智，順利完成了主動抗爭的逆襲。

白百何的唱功，是真能扛。

就這么一部有懸疑有驚悚片，還有男性成長的影片，居然被惡意打個“5.3分”，是真不必須啊。

在韓版本的故事情節中，警察的偏見是無緣無故的。在整部重拍戲的大背景下，對殺人犯鄭飛，的偏見來源於兒時的危害。