國內少見公映血腥爽片，溫子仁主演，藝術風格大變，反轉到最後一秒

此種負面影響，不在故事情節上，而是溫子仁對於自身影片類型元素的調整，和藝術風格的追新。

《致命感应》一開始還是溫子仁的傳統藝術風格。溫氏光效與花樣運鏡，加上後置的驚嚇表現手法，都是溫導最拿手的好戲。

最令人驚歎的是，做為一部限制級電影（R級），竟然引入到了內地，某視頻網絡平臺與國外在線視頻“同步”公映，給了國內粉絲大大的驚喜。

溫子仁不但讓撒旦與天使“同體”，但是還在意識中，讓自己互相搏鬥。當哥哥佔有皮膚時，就會給男主角製造一個封閉其感覺的幻覺，將她的意識完全軟禁於腦中，牢牢把握住皮膚控制權。

男主角被兄妹“寄生”，兩人共用一副皮膚，但兄妹寄生的位置較為特殊，從她的肺部粘連，隨即控制男主角的皮膚，甚至有著異於常人的體能。但對於外人而言，他的存有對於男主角而言就是幾塊不穩定的、有危險的惡性腫瘤。

尖銳物、黑手套、絢麗的外觀，描繪出了鉛黃影片裡這些戀物的細節。

這是從皮膚到意識、善與惡的反覆對決與拉扯。而幻境與現實生活的模糊不清，和最後的數次故事情節大反轉，又減少了故事的耐看度。

男主角儘管被領養，但獲得了家庭的溫暖，最後姐姐對她的呼喚，讓她奪取了皮膚的控制權。

隨即又是一組“炸裂”的勁爆臺詞，被控制了皮膚的男主角，成為威力驚人的惡魔，開始了瘋狂報復，整個警察局都成為他洩憤之地。

從《电锯惊魂》、《潜伏》一直到《招魂》，溫子仁對於家庭友情一直十分重視，友情力量是擊敗惡魔，超越宗教信仰的原力所在，也是他製造故事情節企穩回調的重要核心。

《致命感应》包裹了為數眾多類別元素，但主題還是友情，甚至超越了親屬關係。

除此之外，影片對於氣氛的渲染，加上了西班牙鉛黃電影藝術風格。

包含對於皮層服裝的留戀，溫子仁也給殺手設計了皮層斗篷和手套，以及受害人的相片。

就像溫子仁他們說的，整部影片的力求“技術創新”，他也在尋求嶄新的類別元素平衡點，希望打破大眾對於《招魂》的固定審美觀期盼。

溫子仁最新恐怖電影來了。繼《招魂2》之後，《招魂3》換了編劇，藝術風格有延續，但口味卻變了，溫子仁許多獨有的招牌私貨，沒有在《招魂3》裡獲得延續，反倒減少了柯南類型片元素，讓部份粉絲悻悻而歸。

電影講訴一個寄生殺手的故事情節。

到底最後是殺手再度作惡得手，還是男主角找回主導權，將惡意軟禁。最後一個攝影機的蓄意虛化，也給觀眾們留下了懸念。

在那段限制級攝影機之後，相似臺詞也很多，一個接一個關鍵人物遭受復仇，真相也漸漸浮出水面。《致命感应》大量的砍殺臺詞，和復仇心理，確實很難讓人想到《月光光心慌慌》和卡朋特，溫導在動作類別上最顯著的調整就來於此。

現階段，全網對《致命感应》的評價都較為通常，內地粉絲給出了7.0分；國外粉絲同樣打出了差不多的74分。

反過來，觀眾們也看見了家庭對於一個人的深刻影響。寄生於腦內，但是現實狀況的極端暗喻。

但隨著故事情節的經濟發展，我們卻看見了顯著致敬淺黃色影片《阴风阵阵》、《怪形》，還有《月光光心慌慌》的類別元素。

而且，《致命感应》除了溫子仁之後突出的類別藝術風格，還融入了西班牙鉛黃影片和英國80二十世紀B級片元素，致敬了達里奧·阿基多、斯蒂芬·金，詹姆斯·卡朋特等。

但，為此粉絲也不得不看“刪改”片，即使限制級攝影機真的很多，個別章節刪改程度可說是“暴力行為”，對這部電影負面影響頗大。

此次的新劇《致命感应》（Malignant）似乎更為“溫子仁”許多，幽靈攝影機詞彙，視角尤其刁鑽的取位，和顏色的心理陰影，主題上對於家庭友情的重視，都很的溫子仁。

那位寄生於男主角後腦位置的“惡性腫瘤”殺手，有著《怪形》裡外星人微生物的撕裂容貌，但是編劇尤其給了一組攝影機，表現它從腦中“長”出來的驚悚片狀態。

這有點像《潜伏》裡，女主角皮膚裡的心靈到底是誰一樣，讓觀眾們去猜，把反轉和懸念做到了最後一秒。

而寄生於她腦內的“胞兄”，自小被忽視，視作“惡性腫瘤”，不論是父母還是醫師，都將他視作“不祥之物”，多餘的存有。

國內少見公映血腥爽片，溫子仁主演，藝術風格大變，反轉到最後一秒

《致命感应》致敬了鉛黃影片，關於痴迷和慾望的昇華，不論是它戀物的部份，還是暴力行為的部份，目標都是要打中一種名叫慾望的情緒，即復仇和自我認知的慾望。

殺手總是神祕的，戴著禮帽、線條模糊不清。過程著重聽覺化、藝術化，殺手們從不用槍，而是剃刀。攝像機總是對準了刀鋒，閃著光亮，襯托出受害人因絕望而扭曲的臉。