特權樂園 The Zone of Interest

納粹也是有夢想的，而他們的理想田園生活跟奧斯維辛的焚燒爐只有一牆之隔。正是因為鏡頭語言足夠剋制，才讓人對漢娜·阿倫特的“平庸之惡”分外有感觸（尤其是關於平庸的部分）。最後10分鐘的穿越戲有意思，其實更希望導演能穿越回“皮囊之下”啊~

【B-】概念自然是極好的，但拍到這個程度就沒意思了。真·MV電影，聲音設計幾乎是全部主體，場面調度上鮮有巧思，甚至出現了4次放空畫面只聽聲音的段落。為了這點醋包的這盤餃子，專門給聲音才配的畫面段落，從立項開始就是純MV創作思路吧。

神奇的電影。Zone——區域，需要時間、空間定義，需要光、聲音為屏來投射，需要能夠在現實與鬼魅間張開。一個床是一個zone，人的身體是一個可以被嘔出的Zone，人類暴力史的那團噩夢陰影是Zone，在時空中延綿的中介質也是（或許這就是所謂cinema在尋找的東西）非常「建築」的一部電影，他在歷史等抽象的概念中創造空間，而人在空間裡顯得極其「異常」，冷峻切換的固定機位剪切間構成有別於幽靈視角的無機/金屬視角（非常俐落的切換也體現出鏡頭對「區域」的遵從）拍法和概念厲害極了，劇本差口氣，穿越出戲。

3.5。有些細節處理的很有意思。比如女主人突然因為魯道夫要調職而情緒崩潰。她的媽媽不辭而別。然後她和園丁在暖房裡意味深長地抽菸。聲音設計非常有想法，幾乎是本片最大的亮點。因為一些室內對話錄音用通常的標準幾乎是不合格的，但與時刻伴隨著的窗外槍聲嘶喊聲卻構成了一種獨特的聲音美學。只是看片過程中，忍不住想如果是哈內克或者阿爾伯特塞拉來拍，會如何更加精彩。前者會把絕對理性置換為更抽離的瘋狂，後者則會把微觀細節的乖張導向忍耐的極限，而眼下這個版本則太“溫順”了。這種“溫”導致了令人無法接受的結尾：讓一頭機器野獸嘔吐並與大屠殺紀念館對視是什麼意圖？食人惡魔如果有肉體負罪感豈不是成了地獄天使？這種潛在的憐憫和自我同情讓整個影片的精神內核垮塌，只剩下創作者視野中一種自鳴得意的侷限性。部分欣賞但無法給出好評。

冷酷強大精準的執行，知行合一。金棕櫚我頒了。