波紋 RIPPLES

我宣佈，魏書鈞是最懂得中國男人的導演之一，本片也可以改名為中國肯大賞：普而信的導演兼rapper肯、普而不信的編劇肯、大聊電影史的影評肯、旅遊區小領導肯、指點哺乳方案的老公肯、不給老婆面子肯、紀錄片導演兼人肉斯坦尼康肯…以及我最最最喜歡的酒桌cosplay張藝謀俺紅我想你肯。非常推薦各位國產芭比共賞。

真好真輕盈！三段式講述“走不了”、“回不來”和“拍不成”，三個人分別活成了菜板上被拍打的魚頭、車窗上落淚的巨眼、以及被狗尿淋溼的劇本。最後一個故事的力度最足，一頓陰陽之間，把這個行業扒得底朝天，然後遮羞布一蓋，大戲照常上演，妙極。

魏書鈞所謂的戛納三連擊，呈現出非常明顯的創作力退步。與之相反，在影片規模上卻在大步提升，就更為《永安鎮故事集》的質量而嘆息。說白了，魏書鈞不像是學院派作者，其長片中所呈現出的江湖氣，反而更像是大陸影視行業的觀察者。本片中，創作力枯竭的直觀表現就是章回體劇作的選擇。圍繞拍戲一條線，講述三段有些黑色幽默，卻也乏味重複的故事，實則三段本質上又毫不相干。歸根到底是這樣一場鬧劇，一段劇組經歷，作者找不到清晰的創作視點，所以只能單獨拆分。對於故事合集，這樣才真得更像是硬湊時長。也可以理解影片開拍前，放棄原有劇本重寫當下困境，最終出現如此產物。這種決定和最後的呈現，是導演的自信，也是導演的自以為是。還是要說，魏書鈞這樣的視角在大陸影壇是缺失的，多樣的電影應該需要觀察者。但創作的影片實際配不上填補這項空白。

用連續兩部長片去諷刺華語電影製作環節本身的陋習弊病，並適度剖析青年創作者自我迷戀，審視到漸進於電影時刻的過程，戛納能選擇魏書鈞這樣的導演來繼承賈婁刁等第六代在國際舞臺的意志，也許能使我們不用那麼羨慕濱口龍介在日影救主式的出現，之後還會有邱陽等人的接力，華語片可以掌握應有話語權。楊瑾導演的演技，我認為配得上今年任意華語片評獎活動裡的最佳男配榮譽。

【B-】看完這片後，明白了野馬分鬃為何會是一部“沒有表達核心卻又並不無聊”的電影，魏書鈞根本沒有哲學觀或者他有但是根本沒有興趣傳達給觀眾，他是解構的，向內的，甚至是世俗的，是覺得生活本身就有意思而不需要給生活結論的。也因此他極度善於擷取細節，再通過某種文藝影像的趣味呈現出來，而偏偏他在影像上又非常有天賦，這不是小聰明，是貨真價實的才華。他以天才的面貌四兩撥千斤的戳穿了以康春雷為首的，普通影視創作者賴以驕傲的認知——“拍電影有那麼難嗎？”。如果你覺得永安鎮是什麼有深度有內涵有秩序的影視佳作，那麼，你被魏書鈞糊弄了。