不虛此行 All Ears

“我以前是個編劇”在電影院真的沒法忍住，因為實在也太想寫個好劇本了、而且我自認和主流也有距離，所以感覺活脫脫是未來的自己。 回到電影本身，剛開始看的時候就想說，人家寫悼詞的可比寫劇本的對待創作要真誠、務實多得多，最後才知道主角設計成碩士讀的就是編劇，很多臺詞一聽就是做編劇出身才寫得出來的，尤其是那段關於輸入法的臺詞，真是苦笑。 選取的文本、原型和創作方式都是最輕盈的，大量的固定機位和極其剋制簡潔的運鏡去客觀呈現是我最熟悉也最有好感的拍法了。 當然不得不吐槽的是，這種喪葬文化可絕對是中產階級都承擔不起的，和絕大多數的現實中的喪葬距離很遠，主角也只能是活在北京，所以片子本身的命運也註定是少數人從電影院裡踱步走出後、在春風沉醉的夜晚裡去回味的東西。

直給但有力。

影片的故事如鏡頭中畫面一樣工整。劉伽茵把非常書面的構想和文字，利用這部電影，完美地鏡頭化地呈現出來。她誠實又巧妙地講述了創作困境，平靜的敘事讓整個故事擁有一種令人沉醉的可信度。 重要的是，這樣一部電影讓我們在這個越來越爭競、浮躁的社會裡，重新思考傾聽和講述的價值。平靜永遠比強烈更有意義，也更有力量。(8.5/10.0) 25th SIFF-SFC上海影城

文學性蠻強的，像一束不錯的短篇集。齊溪的那個故事還是有些淚點的。只是這個時代的事情啊它們整體都太輕了，再怎麼把筆狠狠按下去，也不過如此了。

過於工整。導演技法相當成熟，可惜就本片而言起了反效果。作為在殯葬管工作觀察生活的男主，固定鏡頭本應起到客觀記錄從生活中截取片段的作用。可惜沒有生活氣的文本，標準且無感情的臺詞都對本片進行了去生活化；甚至於男主走路和騎車都用長焦鏡頭來使男主時刻處於畫面中心能被人清楚看見，這使得固定鏡頭舞臺感強烈，更像導演搭建好了一個舞臺來讓演員肆意表演，與本片主題相違背。而劇作方面，導演也是完全不留白，“金句”頻出，甚至每個故事結束還幫你提煉意象:人造冰、竹子、剁椒。文本不斷強調平淡可每段故事卻很drama。我沒感受到生活的平淡，只感受到了導演的價值觀輸出。 最愛兩人聊天講述從上海坐火車到北京那段，火車聲響起，行車路線被畫出來，隨著鏡頭流逝觀眾也彷彿進入到了那趟旅程之中。可惜這種觀感後面再也沒出現過