不虛此行 All Ears

完全主流，以致稍顯電視劇化的創作模式，不太可能從中看到《牛皮》的風格痕跡；內容構成依賴於拼貼，導演自己甚至都在片中指明瞭自己的困境所在，最後有點編不下去了的感覺，結尾收得奇怪。這些大概都是缺點。但是，真的想不起華語電影何時曾在“講述”這件事情上如此有力。《不虛此行》充分利用胡歌的職業特性，在高於現實一點點的基調上成倍放大“講述”的比重。演員們的敘述在自然日常情境裡被賦予可怕的信服力，讓人沉浸投入每一段故事中。

動情卻不濫情，在刻畫單元情節劇的同時巧妙地植入細膩的城市空間影像，宏觀時代與個體故事的雙重語氣疊加處理得不動聲色恰到好處，有著一種《白塔之光》中張律努力想達到卻不能完全達到的自然境地。 真正的變奏發生在最後一段，前幾段中外部的觀察視角開始裂變，齊溪這一角色的出現是異質感植入的契機，自此影片轉向一個“創作者”真正的自我探索與詰問，雖然仍是故事的講述，卻將向外剖析的目光轉向內在，實現戲中與戲外的雙重自反。 也許電影的結尾可以結束得更加微妙，但我想一個狂奔回家寫下偶像劇的導演，同樣也可以是一個真誠的作者吧。

跟《燃冬》觀感差不多，基本上就是“我都知道，但不理解”“主演一思考，觀眾就發笑”“沒感動別人，咔咔感動自己”那類型的電影。

“我以前是個編劇”在電影院真的沒法忍住，因為實在也太想寫個好劇本了、而且我自認和主流也有距離，所以感覺活脫脫是未來的自己。 回到電影本身，剛開始看的時候就想說，人家寫悼詞的可比寫劇本的對待創作要真誠、務實多得多，最後才知道主角設計成碩士讀的就是編劇，很多臺詞一聽就是做編劇出身才寫得出來的，尤其是那段關於輸入法的臺詞，真是苦笑。 選取的文本、原型和創作方式都是最輕盈的，大量的固定機位和極其剋制簡潔的運鏡去客觀呈現是我最熟悉也最有好感的拍法了。 當然不得不吐槽的是，這種喪葬文化可絕對是中產階級都承擔不起的，和絕大多數的現實中的喪葬距離很遠，主角也只能是活在北京，所以片子本身的命運也註定是少數人從電影院裡踱步走出後、在春風沉醉的夜晚裡去回味的東西。

導演借胡歌自說自話的電影，太自我了，上映後票房撲街是必然。